Sortie digitale le 6 mai 2013

Sortie le 23 avril 2013
(Sortie digitale le 24 avril 2013)

«Le 10 janvier 2003 nous nous sommes rencontrés sur une scène à Grottazzolina grâce à l’invitation de notre ami commun Roberto Piermartire et naissait ainsi MUSICA NUDA.

Depuis cette nuit froide, durant laquelle, pour la première fois nos six cordes vibrèrent ensemble, se sont écoulées 10 années de travail, de passions, de fatigue et d’amusement. 10 années de succession très beaux moments et d’expériences que nous n’aurions jamais imaginé pouvoir vivre. Au cours de ces 10 années, nous avons enregistré six disques, un DVD, obtenu de nombreuses reconnaissances mais surtout pu faire voyager notre idée de la musique en Italie, France et de nombreux pays du monde grâce à des centaines de concerts partagés avec ceux qui avaient l’envie de nous écouter.

Sortie le 26 mars 2013
(Sortie digitale le 25 mars 2012)

C’est en 2005 que Julien Daïan fonde son quintet regroupant une bande de copains sympathiques au look de cancres (mais méfiez-vous
des cancres, ils sont souvent les plus créatifs) pour proposer un jazz résolument moderne et métissé qui refuse de s’enfermer dans un
seul genre musical : un meltin’pot new-yorkais à la française en quelque sorte !

La source de cette création se résume en un mot : le plaisir. Celui de jouer ensemble et, à l’instar de ce qu’il fut dans les années 30’ et 40’,
de ramener le Jazz vers un auditoire en demande d’une musique qui donne envie de se libérer, de voyager, de danser.

Sortie le 29 janvier 2013
(Sortie digitale le 28 janvier 2013)

Paolo Fresu est l’un des plus grands trompettistes de jazz d’aujourd’hui, l’un des plus titrés et l’un des plus sensibles et généreux.

Paolo Fresu, c’est surtout une sonorité, pleine, claire, tranquillement joyeuse, dont il émane une certaine lumière, directement inspirée de ses maîtres, Miles Davis et Chet Baker.

Dans sa trompette coule la même sève qui a donné du prestige et du glamour à la nouvelle vague du jazz européen et une sonorité tendrement acidulée, avec ce quelque chose de tranchant dans le phrasé, elliptique et somptueusement délié, ces lignes nettes, précises, élégantes et simultanément une certaine langueur méditerranéenne, une sensualité ultra sophistiquée toute en nuance.

Sortie le 20 novembre 2012
(Sortie digitale le 19 novembre 2012)

Ben Sidran est assurément l’un des artistes les plus remarquables et talentueux de l’univers Cool Jazz américain, s’inscrivant également dans la lignée d’autres artistes, groupes tels que Boz Scaggs, Randy Newman ou Steely Dan.

Après la publication en 2009 de son album Dylan Different unanimement salué par la critique, Ben Sidran récidive avec ce nouvel album qui s’inscrit artistiquement dans une même continuation mais composé cette fois quasi exclusivement de compositions originales.

Don’t Cry For No Hipster, produit à New York par son fils Leo Sidran durant l’été 2012, évoque le mouvement des Hipsters des années 50’ aux états unis. Ben Sidran est autant un conteur qu’un chanteur pratiquant un phrasé unique avec style pianistique très remarquable et personnel. Son « son » est unique, simple et talentueux, généreux et communicatif, ouvert également à d’autre style, refusant la séparation des genres.

Sortie le 23 octobre 2012
(Sortie digitale le 22 octobre 2012)

« N’importe quelle musique peut être interprétée en jazz, du moment qu’on sait s’y prendre. Ce n’est pas ce que vous jouez qui compte mais la façon dont vous le jouez ». Matthieu Boré aurait pu reprendre à son compte cette citation de Jelly Roll Morton.

Dans son nouvel album – ROOTS – Matthieu Boré propose un répertoire varié d’œuvres originales et de standards de pop qu’il a décidé d’interpréter de façon simple et personnelle.

Le titre de l’album fait plus référence au son, que Matthieu Boré souhaitait authentique, qu’au choix du répertoire. On retrouve en effet divers hits des années 80 tels que Wake Me Up Before You Go-Go de George Michael, Girls & Boys de Prince, Sign Your Name de Terence Trent d’Arby ou Yeh Yeh que Matthieu Boré découvrit en écoutant la version de Matt Bianco.

Sortie le 12 juin 2012
(Sortie digitale le 11 juin 2012)

Vida Moderna, deuxième album d’Erick de armas produit et réalisé par David Linx.

Composé de 13 titres, la grande majorité originaux, l’album Vida Moderna a été enregistré principalement au Studio de Meudon, David Linx entourant Erick de Armas d’une équipe aussi raffinée que talentueuse de la scène jazz actuelle, à savoir : Edouard Ferlet (Piano, Fender), Minino Garay (Percussions), Christophe Wallemme (Contrebasse), Matthieu Chazarenc (Batterie) et les deux guitaristes Manu Codjia et Olivier Louvel.

Vida Moderna (Vie Moderne), est un regard introspectif sur notre société actuelle. Utilisant tout à la fois une poésie mélodique et des phases incisives, Erick de Armas, auteur et compositeur aborde dans ses chansons divers thèmes comme le matérialisme, le libéralisme, le racisme, la tolérance, le désenchantement culturel et social, la vanité, la téléréalité.