Sortie le 15 mai 2012
(Sortie digitale le 14 mai 2012)

Le premier album de Cecilia Bertolini

Ex publicitaire devenue chanteuse, Cécilia Bertolini a été formée au jazz vocal à l’IACP & la Bill Evans Piano Academy par Sara Lazarus , Thierry Peala, & Laura Littardi, a étudié la musique avec Christophe Dal Sasso, Joe Makholm et la technique vocal auprès de Géraldine Ros (Studio des variétés).

A l’initiative de son 1er quartet crée en juillet 2008, composé de Nico Morelli (piano), Simon Teboul (contrebasse), Thierry Tardieu (Batterie), elle séduit rapidement la scène jazz parisienne en se produisant dans les clubs (Sunside, Baiser Salé, Autour de Midi, Le Bel Ami Jazz Club, Autour de Midi Minuit, Le Bœuf sur le toit…), festivals & théâtres (Scène Femme Festival Jazz A Saint Germain des près, finaliste du concours de Jazz Vocal de Crest en aout 2009 et 2010, Jazz en Pourpre à Bergerac, Jazz en Touraine,

Sortie le 17 avril 2012
(Sortie digitale le 16 avril 2012)

Le nouvel album – Joyful – marque le grand retour de Flavio Boltro sur la scène Jazz franco-italienne.

Un quintet de stars, composé d’André Ceccarelli (batterie), Darryl Hall (contrebasse), Rosario Giuliani (saxophone), Pietro Lussu (piano), complété sur 3 titres par le célèbre chanteur de Santana – Alex Ligertwood – signe ce nouvel opus exceptionnellement énergique et joyeux.

Souffleur surdoué et musicien brillant, Flavio Boltro est une des étoiles du jazz. Il s’impose comme un des trompettistes les plus influents de la scène jazz actuelle avec une technique exceptionnelle et une parfaite maîtrise de l’harmonie, aussi expressif en leader qu’en sideman de luxe.

Sortie le 17 avril 2012
(Sortie digitale le 16 avril 2012)

« Retrouvailles » s’écoute comme un film, c’est un disque impressionniste, une sorte de kaléidoscope qui fourmille de mille images. Il narre le voyage psychique et animal d’un poète contemporain peu connu et à redécouvrir.
À la fois abstrait et pourtant bien ancré dans la terre, cet album est plus proche de l’univers d’un Bashung que de la poésie française à hauts talons. À la frontière de la chanson et de la poésie donc, il s’agit avant tout d’une « mise en espace » réussie d’un recueil de poèmes où la musique fait, à chaque instant, jeu égal avec le texte.

Réalisés suite à une commande photographique autour de l’écrivain et critique d’art Bernard Lamarche-Vadel, les onze titres de cet album ont été, à l’origine, composés pour accompagner une exposition de Nicolas Comment intitulée La visite qui donna lieu à la publication d’un ouvrage photographique en 2010 aux éditions Filigranes.

Sortie le 24 janvier 2012
(Sortie digitale le 23 janvier 2012)

“ALMA” est la nouvelle collaboration entre le pianiste et compositeur cubain Omar Sosa (six fois nominé aux Grammy’s), et le non moins célèbre et talentueux trompettiste et joueur de bugle Paolo Fresu, avec la collaboration sur 4 titres du magnifique violoncelliste, arrangeur et réalisateur brésilien Jaques Morelenbaum.

L’album a été enregistré à Udine (Italie) en mai 2011 et produit par Paolo Fresu et Omar Sosa sur le tout nouveau label de Paolo Fresu : Tûk Music. Toutes les compositions sont signées par Paolo Fresu et/ou Omar Sosa à l’exception “Under African Skies” qui est une version d’un titre célèbre de Paul Simon.

Omar Sosa fut le premier à lancer à Paolo Fresu une invitation de collaboration lors d’un concert à NDR à Hambourg en 2006, qui donna lieu ensuite à la publication de album live “Promise”, publié en 2007.

Par la suite Paolo et Omar entamèrent une tournée de concerts en Italie pendant l’été 2009, tournée au cours de laquelle les deux artistes ont travaillé à l’alchimie qui se dégage aujourd’hui de la musique qu’ils composent et interprètent ensemble.

Sortie le 13 octobre 2011
(Sortie digitale le 10 octobre 2011)

La musique jazz, pop, soul, folk, ethnique est celle notre enfance.
Nous avons tous des chansons dans nos mémoires, des thèmes, d’Erik Satie à Serge Gainsbourg, JS Bach, Astor Piazzolla, les Beatles… la plupart de ces compositeurs, auteurs et artistes légendaires sont encore dans nos souvenirs.

Le trio Melody Players a enregistré une série de chansons fluides et émouvantes au cours d’une session décontractée, tissant des atmosphères construites sur une pulsation rythmique swing, groove et contemporaine donnant naissance à cet album intitulé « Songs from our memories »

Sortie le 29 septembre 2011
(Sortie digitale le 26 septembre 2011)

« Live in Morocco » est le témoignage du voyage de trois artistes exceptionnels, une caravane de jazz guidée par Nico Morelli qui chaque soir plante son campement musical avec pour seul but celui de tenter d’apprivoiser le mystère et la profondeur des nuits marocaines.

Nico Morelli, Aldo Romano, Michel Benita, trois des meilleurs représentants du jazz européen actuel ont donné vie à un disque dans lequel se fondent parfaitement tradition et modernité.

Nico Morelli (qui a déjà collaboré avec Marc Johnson, Paolo Fresu, Enrico Rava, Sylvain Beuf, Dedé Ceccarelli, Steve Lacy, Roberto Gatto,…) est l’un des pianistes jazz les plus intéressants de sa génération. Dans ce projet dont il est le leader aux côtés de deux véritables « lions » du jazz international, il confirme son talent indiscutable et ses dons de musicien et compositeur.

Sortie le 12 mai 2011
(Sortie digitale le 9 mai 2011)

« Météores » est un voyage musical dans lequel Giovanni Ceccarelli nous fait découvrir une esthétique sonore tout à fait exceptionnelle. Dès les premières notes de l’album, on notera le parfait équilibre que Giovanni Ceccarelli a souhaité respecter avec les amis de toujours qui l’accompagnent et qui composent ce trio d’exception : Ferruccio Spinetti à la contrebasse et le tout aussi talentueux batteur et percussionniste Francesco Petreni.
L’album est composé principalement d’œuvres originales à l’exception de deux grands hommages à la musique brésilienne qui occupe une place déterminante dans les constructions musicales de Giovanni Ceccarelli : « Oceano » (Djavan), « Chega de Saudade » (Jobim/De Moraes) et d’un clin d’œil à Herbie Hancock dans une version assez délirante de « Chameleon » qui conclue l’album, titre sur lequel la guitare « Hendrixienne » d’un Fausto Mesolella en état de grâce est venu se greffer.